Wir starten das Wochenende des 21. – 23. August mit der Ausstellung SOFIE DAWO. TEXTILE EXPERIMENTE, welches z.Z. im Kunstgewerbemuseum gezeigt wird. Die Ausstellung „Textile Experimente“ ist mit 22 Arbeiten klein, doch die Auswahl so gut, dass Dawos Methode sofort einleuchtet: Abstraktion durch Entfernen oder Zerstörung und fort von der Wand ins Dreidimensionale. Knoten, Löcher, Streifen, Raffungen und durchhängende Fäden machen aus Textilarbeiten Reliefs, oft in zurückhaltenden Farbtönen, mitunter in 1970er-Jahre-Rot. Auf einem Monitor läuft zudem ein Porträt über sie aus dem SWR: Sofie Dawo wusste genau, was sie warum wollte. Adresse: Matthäikirchplatz, 10785 Berlin

Am Freitag den 20.August spielt um 19Uhr im CHAMÄLEON das Stück KINTSUGI. 2026 feiert eine der etabliertesten zeitgenössischen Zirkuskompanien Kanadas, Machine de Cirque aus Québec, ihr Debüt im Chamäleon mit einem ihrer ambitioniertesten Werke, Kintsugi. Inspiriert ist das Stück von der japanischen Kunst des Kintsugi, bei der zerbrochene Keramik mit Gold so repariert wird, dass die Bruchkanten kunstvoll sichtbar bleiben und das wahre Schönheit in der Unvollkommenheit begreift. In einer traumgleichen Bühnenkulisse, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin- und herwechselt, greifen unzählige Zirkusdisziplinen ineinander und zeigen sowohl individuelle Zirkusbrillanz als auch wunderbare Gruppenchoreografien. Eindringlich, verspielt, ätherisch und letztendlich zutiefst erhebend – dieses Stück stärkt unser Gespür für das Wunderbare in den alltäglichen Momenten, für die untrennbare Verbindung von Vergänglichkeit und Neuanfang, die Kraft des Gemeinsamen in einer oft so schwierigen Welt. Adresse: Rosenthaler Strasse 40/41

Am Samstag den 22.08. beginnt um 19Uhr das Konzert von KRAFTKLUB im der Parkbühne Wuhlheide. Die Bänd präsentiert ihre „Sterben in Karl-Marx-Stadt“ Tour 2026. Bei einem Band-Trip nach Mexiko lernten die Chemnitzer die dortigen Feierlichkeiten zu Ehren der Verstorbenen kennen, auf ihrem neuen Album wollen sie das Thema Tod in ähnlich farbenprächtiger Weise zelebrieren. Rap und Rock, New Wave und Electro verschmelzen hier nicht – sie werden eiligst zusammengeklöppelt. Die Hi-Hat zischelt von einer Hookline zur nächsten. Melodische Schnörkel – Fehlanzeige. Adresse: An der Wuhlheide 187

Am Sonntag den 23. Um 13Uhr findet im Humboldt Forum die Vorführung CHANOYU. DER JAPANISCHE TEEWEG statt. Eine Zeremonie, welche die Tradition und die Moderne genauso zusammenbringt, wie die unterschiedlichen Kulturen die im Humboldt Forum zusammentreffen um diese sinnliche Erfahrung zu machen.  Die Zeremonie findet im Bōki-an tea House statt, dass aus einem Vorbereitungsraum und dem Hauptraum besteht, in dem der Tee serviert wird. Hier befinden sich ein in den Boden eingelassener Kamin und eine Wandnische, in der herausragende Kunstwerke ausgestellt sind. An diesem Ort der Ruhe und des Genusses können Besucher den japanischen „Weg des Tees“ mit allen Sinnen erleben. Adresse: Schloßpl. 1

Wir starten die Woche des 16. bis 23. August mit der Ausstellung SYMPHONIE DER FARBEN, PAUL SIGNAC UND DER NEOIMPRESSIONISMUS, die bis zum 11. Oktober im Museum Barberini gezeigt wird. Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Adresse:  Alter Markt, Humboldtstraße 5-6 en 14467 Potsdam

Am Donnerstag den 20.8. um 19Uhr wird im Rahmen des Tanz in den August Festivals die Performance THE CHOREOGRAPHY OF WATER im HAU3 Theater gezeigt. Wie sähe die Zukunft aus, wenn wir Wasser auch als choreografierende Kraft begreifen? Ausgehend von dieser Frage erforscht das interdisziplinäre Künstlerinnen-Trio Simona Deaconescu, Ioana Vreme Moser und Simina Oprescu hydrologische Kreisläufe im menschlichen Körper und auf planetarischer Ebene. In einer verwunschenen Landschaft experimentieren drei Tänzerinnen mit transparenten, wassergefüllten, organförmigen Skulpturen, die durch Luft- und Flüssigkeitsströme Klänge erzeugen. “The Choreography of Water” untersucht den Körper als fließendes Territorium, in dem sich menschliche und nicht menschliche, persönliche und politische Welten begegnen. Adresse: HAU3: Tempelhofer Ufer 10

Am Freitag den 21. Um 19Uhr spielt ZAZ in der Zitadelle Spandau. Es gibt Stimmen, die erkennt man sofort. Isabelle Geffroy, besser bekannt als Zaz, besitzt eine solche. Mal raumal sanft, mit einer Energie, die sich mühelos zwischen Chanson, Pop und Jazz bewegt. Eine Künstlerin, die von den Straßen Montmartres auf die großen Bühnen der Welt gelangte – und dabei immer sie selbst geblieben ist.. Nach einer intensiven Zeit im Pariser Cabaret Les trois maillets, wo sie täglich bis zu fünf Stunden auftrat, nahm ihre Karriere Fahrt auf. Auf der Straße, im Künstlerviertel Montmartre, lernte sie den Produzenten Kerredine Soltani kennen – der Beginn einer Erfolgsgeschichte. Gemeinsam schrieben sie „Je veux“, einen Song, der ihr Debütalbum „Zaz“ prägen sollte. Adresse: Am Juliusturm 64

Ebenfalls am Freitag um 19Uhr gibt es in der Büchhandlung Andebuch ein Konzert mit Gabriel Lorente und Deitlinde Doman: CONCIERTO DE GUITARRA FLAMENCA Y FLAUTA TRAVESERA. Gabriel Lorente (*Berlin, 2002) zog im Alter von 18 Jahren nach Sevilla, wo er sich in den vergangenen fünf Jahren als Flamencogitarrist etabliert hat. Heute begleitet er bedeutende Sänger des Flamenco, darunter Pedro El Granaíno. In diesem Konzert präsentiert er einen persönlicheren Aspekt seines musikalischen Schaffens und stellt ein Programm mit eigenen Kompositionen vor. Der Ursprung dieses Projekts liegt bei seiner Großmutter Dietlinde Doman die er liebevoll „Omi“ nennt und die noch immer in Berlin lebt. Dieses Konzert bietet eine besondere Gelegenheit, die ersten Früchte eines Projekts zu erleben, das gerade erst seinen Anfang nimmt. Zugleich führen Gabriel und seine Großmutter diese Kompositionen zum ersten Mal gemeinsam auf einer Bühne auf. Adresse:  Bergmannstr. 59 im Hof

Wir starten das Wochenende des 14. -16. August mit der Ausstellung IM RHYTHMUS DER GROßSTADT – 100 JAHRE FOTOGRAFIE UND PRESSE IN BERLIN, die im Kulturwerk der Staatsbibliothek gezeigt wird. Von den bewegten 1920er Jahren bis zur Gegenwart zeichnet die Ausstellung nach, wie Fotografien die Presselandschaft verändert haben: sie prägen die Wahrnehmung Berlins und den Rhythmus der Nachrichten. Die Ausstellung zeigt, wie eng Bild und Bericht miteinander verwoben sind – vom Grundrecht auf freie Meinungsäußerung in der Weimarer Republik, über Zensur und Propaganda im Nationalsozialismus bis hin zur geteilten Stadt und den unterschiedlichen Presselandschaften Ost- und West-Berlins. Themen wie Politik, Sport, Stadtleben oder Kriminalität spiegeln nicht nur journalistische Interessen, sondern auch gesellschaftliche Werte und Konflikte ihrer Zeit wider. Adresse: Unter den Linden 8, 10117 Berlin

Im Rahmen des Festivals Tanz im August findet am Freitag 14.8. um 21Uhr die Premiere der Performance F*CKING FUTURE im Radialsystem statt. Mit dem Erstarken faschistischer Tendenzen nehmen auch Militarisierung, Gewalt und toxische Männlichkeit zu. Marco da Silva Ferreira untersucht die Choreografien solcher repressiver Systeme und lotet zugleich Möglichkeiten ihrer Subversion aus. Acht in Kettenhemden gekleidete Tänzer*innen, die mal verführerisch, mal kampflustig anmuten, verkörpern in einer Arena verschiedene Archetypen. Roboter marschieren neben Dragqueens, Ritter*innen verwandeln sich in Clubber*innen – und inmitten all dieser Uniformität bleibt stets Raum für Individualität. “F*cking Future” ist eine reizvolle Dekonstruktion von Männlichkeit, die Queerness und Freiheit feiert. Adresse: Holzmarktstraße 33

Am Samstag den 15.08. um 11Uhr beginnt die dekoloniale Stadtführung ENDECKE DAS AFRIKANISCHE VIERTEL.  Warum die Straßen im Wedding nach afrikanischen Städten oder Ländern wie Togo, Kamerun oder Windhuk benannt sind, soll im Rahmen dieser Führung entdeckt werden. Es wird weiter der Frage nachgegangen wie der afrikanische Kontinent die deutsche Geschichte in den letzten 140 Jahren beeinflusst hat. Es gibt die Möglichkeit zum Austausch über das Thema Straßenumbennungen sowie Neues über den Widerstand gegen die deutsche Kolonialherrschaft, durch Pioniere wie Rudolph und Emily Manga Bell, Anna Mungunda oder Cornelius Fredericks zu erfahren. Ein Perspektivenwechsel, bei dem die Auswirkungen vergangener Ereignisse auf heute diskutiert wird.Adresse: Swakopmunder Straße 4

Am Samstag um 19Uhr beginnt ein Konzert mit AGNES OBEL in den Gärten der Welt.Die dänische Ausnahmekünstlerin erschafft mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Folk, Neo- Klassik und Pop einzigartige Klangwelten, die zugleich zart, eindringlich und überwältigend sind – und begeistert damit seit Jahren ein stetig wachsendes, weltweites Publikum. Spätestens mit „Aventine” (2013) und dem darauffolgenden experimentelleren „Citizens of Glass” (2016) etablierte sie sich als eine der spannendsten Künstlerinnen Europas. 2020 folgte „Myopia”, das beim Traditionslabel Deutsche Grammophon veröffentlicht wurde – ein atmosphärisches Werk zwischen kammermusikalischer Klarheit und elektronischem Sounddesign. Doch nichts kommt der Intensität ihrer Live-Auftritte gleich: Agnes Obel verwandelt jeden Konzertsaal in einen schwebenden Raum aus Licht, Spannung und filigranen Melodien. Ihre Stimme – elegant, nuancenreich und berührend intim – nimmt das Publikum mit auf eine poetische Reise durch ihre charakteristisch träumerische Welt.  Adresse: Eisenacher Straße 99, 12685 Berlín

Wir starten die Woche des 10 – 16. August mit der Ausstellung WECHSELWIRKUNG die bis zum 15.11.26 in der Nationalgalerie gezeigt wird. Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus, denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag. Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Adresse: Bodestraße 1-3

Vom 13. bis zum 28. August findet das TANZ IM AUGUST Festival statt. Ein Event präsentiert vom HAU Hebbel am Ufer für zeitgenössischen Tanz. Das 1989 gegründete Festival bietet ein internationales Angebot an zeitgenössischen Tanzperformances, anerkannten Kompanien, innovativen Choreograf*innen sowie neuen Ästhetiken und Formaten aus aller Welt. Die Veranstaltungen von Tanz im August werden in Zusammenarbeit mit verschiedenen Spielstätten und an unterschiedlichen Standorten in Berlin gezeigt.Neben internationalen Kompanien zeigen auch Berliner Künstler*innen ihre neuesten Arbeiten. Zahlreiche deutsche sowie internationale Premieren werden präsentiert. Außerdem lädt Tanz im August sein Publikum mit verschiedenen Begegnungs- und Diskussionsformaten dazu ein, aktiver Teil des Festivals zu werden und den teilnehmenden Künstler*innen zu begegnen. Das gesamte Programm des Festivals befindet sich hier.  

Am 13. August um 20Uhr wird im HAU 1 Theater das Stück TRAPICANA aufgeführt. “TRAPICANA” untersucht am Beispiel des berühmten Nachtclubs Tropicana in Havanna das Spannungsfeld zwischen kultureller Authentizität und exotischen Klischees. Das Stück verbindet afrokubanische Tänze mit Trap-Musik und hinterfragt stereotype Vorstellungen. Der legendäre Nachtclub Tropicana in Havanna (Kuba) mit seiner glamourösen Geschichte bildet den Ausgangspunkt für Joana Tischkaus neue Arbeit “TRAPICANA”. Gemeinsam mit Jeremy Nedd, Sophie Yukiko und der Malpaso Dance Company setzt sie sich mit dem Phänomen der ‘tourist trap’ (dt. ‘Tourist*innenfalle’) und der darin angelegten Spannung zwischen kultureller Authentizität und Exotisierung auseinander. In einer albtraumhaften Revue kollidieren imaginierte afrokubanische Tänze mit Trap-Musik. “TRAPICANA” dekonstruiert Klischees, die exotisierende Fantasien nähren, und kreiert zugleich neue Bildwelten – im Versuch, der tatsächlichen Realität ein Stück näherzukommen. Adresse: HAU1: Stresemannstraße 29

Am Samstag den 15.8. um 17Uhr spielt im Rahmen des Citadel Music Festivals die ANTILOPEN GANG in der Zitadelle Spandau. Nachdem die ANTILOPEN AIRS, die bandeigenen Open Air-Konzerte der Gang, im vergangenen Sommer eine neue Ära in der Antilopen-Livegeschichte einläuteten, soll das Ganze nun erneut getoppt werden. Es wird die einzige Chance sein, die Band in absehbarer Zeit noch mal live zu sehen. Das GOLDENE ANTILOPEN AIR soll das größte und schönste Konzert werden, das die Antilopen Gang je gespielt hat. Die Antilopen lassen wissen: “Wir werden noch mal alles aus uns rausholen. Wir werden irgendwelche krassen Sachen machen, die wir noch gar nicht geplant haben. Es wird denkwürdig, es wird geschichtsträchtig, es wird legendär. Ihr solltet euch das antun. Adresse: Am Juliusturm 64

Wir starten das Wochenende des 7. – 9. August mit der Ausstellung von Bjørn Melhus LOST IN FINITY, die im Silent Green bis zum 23. August gezeigt wird. Melhus inszeniert den Ausstellungsraum als Parcours durch das mediale, kollektive Unterbewusste des 20. und 21. Jahrhunderts, als filmische Erzählung zwischen menschlichen Sehnsüchten und Ängsten, zwischen Untergangsszenarien und utopischen Entwürfen. Ausgangspunkt ist Material mit neu kombinierten Ausschnitten aus seinem künstlerischen Schaffen der vergangenen 35 Jahre, das auf unheimliche Weise mit der Gegenwart in Resonanz tritt: religiöse Bildwelten treffen auf popkulturelle Endzeitvisionen und technoide Exit-Strategien. Während gegenwärtig die Apokalyptik wieder hoch im Kurs steht, erleben wir in einem „einfach-weiter-so“ die Verleugnung der Möglichkeit eines Endes. Zwei Zustände, die der Philosoph Srečko Horvat in seinem Buch Poetry from the Future als „apocalyptic fetishism“ und „fetishist denial“ beschreibt. Die Ausstellung versucht, beide Fragestellungen ineinander zu verschränken. Adresse: Gerichtstraße 35

Am Freitag den 7.8. um 18Uhr wird im Radialsystem die Performance JOYFUL FAILURE –EIN ABEND ÜBER DIE POESIE DES SCHEITERNS aufgeführt. Joyful Failure – Eine Performance von laborgras feat. Liam Byrne & Ensemble. Im Anschluss an die Vorstellung ist das künstlerische Team im Foyer anwesend und freut sich auf einen offenen, persönlichen Austausch mit dem Publikum in informellem Rahmen. Scheitern gilt in unserer Leistungsgesellschaft als ein Makel. In einer Zeit, die von Krisen, Beschleunigung und Effizienzsteigerung geprägt ist, stellt das Stück die Frage nach Formen des Miteinanders. Was entsteht, wenn wir die Logik von Kontrolle und Selbstoptimierung loslassen? Statt Scheitern als Defizit zu begreifen, rückt die Produktion seine produktive Kraft ins Zentrum: als alltägliche, verbindende und zutiefst menschliche Erfahrung. So entfaltet sich ein Raum zwischen Stolpern und Aufrichtung, zwischen Verlust und Neubeginn. Ein Raum, in dem das Nicht-Gelungene nicht verdrängt wird, sondern sichtbar bleibt – leise, widerspenstig, lebendig. Adresse: Holzmarktstraße 33

Am Samstag 08.08. um 16Uhr wird im Kino Babylon der Film MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO gezeigt.  Der nach der gleichnamigen – auch ins Deutsche übersetzten – literarischen Vorlage des Kubaners Edmundo Desnoes (1930 – 2023) entstandene Film entwickelt seine Handlung in einer fragmentierten, essayistischen Form. Tomás Gutiérrez Aleas‘ vielschichtiger und subtiler Film ist eine der klügsten und tiefgründigsten Reflexionen über die kubanische Revolution, schillernd und rätselhaft wie sein Titel. Memorias del subdesarrollo gehört zu den wichtigsten Filmen Lateinamerikas und wurde mit seiner essayistischen Form, der Montage von Spielfilmhandlung und dokumentarischem Archivmaterial in nicht klarer zeitlicher, sondern eher assoziativer Anordnung zu einem Meilenstein des Weltkinos. Adresse: Adresse: Rosa-Luxemburg-Straße 30

Am Sonntag den 9.8. spielen in einem Hofkonzert im Schokoladen TURBOSTAAT. Friedfertig umarmt haben Turbostaat ihre Hörer*innen auf musikalischer Ebene seit ihres Bestehens noch nie. Da war immer mehr Understatement und nordfriesische Nüchternheit als Charmeoffensive oder Frohmut. Turbostaat-Musik, das ist Punkrock, dem Wattenmeer-Nebel in den Lungen hängt – seitdem sich die Band 1999 in der schleswig-holsteinischen Provinz formiert hat und auch ein Vierteljahrhundert später. Das letzte Album der Band „Alter Zorn“ fordert heraus – und zwar nicht zuletzt deshalb, weil es großteils im herausfordernden Jetzt zu spielen scheint und eine klammkalte Dystopie andeutet, die der Realität dramatisch ähnlich sieht. Wie inzwischen bekannt sein dürfte, sind Turbostaat keine Hymnenschreiber, keine Parolenklopfer, keine Klartexter – sondern Meister der poetischen Verschleierung, der konfusen Assoziationsketten und Metaphern, der verqueren Verkopftheit, der märchenhaften Düsternis. Adresse: Ackerstraße 169

Wir starten die Woche des 3. – 9. August mit der Ausstellung DIE WELT IN EINEM SANDKORN SEHEN, die bis zum 06.09. in den Räumen der Alfred Ehrhardt Stiftung gezeigt wird. Die Ausstellung vereint die mikrofotografischen Arbeiten von Matthias Burba (*1954), Synästhetiker, mit einer interaktiven Videoarbeit von Max Seeger (*1994) und erschließt Sand als vielschichtiges Bildfeld. Zwischen mikroskopischer Präzision, subjektiver Wahrnehmung und medialer Übersetzung wird das Material zugleich als geologisches Archiv und als Träger ökologischer, kultureller und historischer Prozesse sichtbar.Die Arbeiten zeigen Sandkörner nicht als neutrale Objekte, sondern als komplexe Formationen, deren Farben, Strukturen und Lichtbrechungen an abstrakte Malerei erinnern. Sichtbar wird ein geologisches Archiv, geprägt von Millionen Jahren Verwitterung, Bewegung und Transformation. Adresse: Auguststr. 75

Am Dienstag den 04.08. beginnt um 19.30 das Konzert von SYSTEMA SOLAR im Club Gretchen. Die traditionellen kolumbianischen Sounds wie Cumbia, Champeta oder Bullerengue treffen auf die zeitgenössischen Einflüssen aus Hip-Hop, House und Electronica. Dazu gibt’s engagierte Texte sowie Hymnen an Freude und Tanz. Die Bänd hat den Begriff Berbenautika selbst geprägt und beschreiben damit die Kunst, kolumbianische Traditionen, Feste (Verbenas) und Soundsystem-Kultur (Pikós) mit elektronischer Musik und Party-Energie zu einem audiovisuellen Erlebnis zu verschmelzen. Adresse: Obentrautstraße 19-21

Am Mittwoch den 05.08 beginnt um 21Uhr das Konzert von DOS ALMAS im Kurt Mühlenhaupt Museum. Die Sängerin Duna Rolando und der Musiker Gabriel Battaglia  präsentieren als Duo DOS ALMAS eindrucksvoll die Musik Argentiniens. Zum Repertoire zählen neben Tangos auch die anderen Rhythmen Argentiniens, wie die Chacarera oder die Zamba. Duna mit ihrer ausdrucksvollen Stimme und Gabriel mit seinem großartigen Gitarren- und Charangospiel nehmen das Publikum mit auf eine unvergessliche musikalische Reise. Adresse: Fidicinstr. 40. 

Am Freitag den 07.08. startet um 18 Uhr das BEST OF POETRY SLAM im Tempelhofer Feld.  Mit den Worten des Veranstalters: „In diesem Kleinod der Open Air Kultur erwartet dich nämlich heute ein Best Of Poetry Slam vom feinsten: Die Kiezpoeten versammeln das Who is Who der aufstrebenden Slamszene. Die Poet:innen, die in den letzten Jahren besonders vielversprechend waren. Die Humor, Poesie, Lyrik und Performance am kunstvollsten zu verschmelzen wussten. Die Slammer:innen, die diese Szene in den nächsten Jahren prägen werden. Und Live-Musik. Schnapp dir ein Kaltgetränk an der Bar und mach´s dir gemütlich. Das wird schön. Versprechen wir“. Adresse: Luftschloss Tempelhofer Feld, Tempelhofer Damm 85, 12101 Berlin

Wir starten das Wochenende des 31 – 2 August mit der immersiven Ausstellung RISING SPACES, dass im Cassiopeia stattfindet. Berlin hat viele Ausstellungen. Berlin hat viele Clubs. Rising Spaces beginnt dort, wo diese Trennung unscharf wird. Mitten in Friedrichshain verwandelt sich der cassiopeia Club als erster Club in einen multisensorischen Erlebnisraum: Drei Floors, drei Welten, ein Monat Zeit, komplett einzutauchen. Keine Kulisse, sondern Zustände, die sich verändern, sobald man sich durch sie bewegt. Unter der Woche wird der Club zur immersiven Ausstellung mit raumgreifenden Installationen, Licht, Sound und interaktiven Elementen. Jeder Raum erzählt seine eigene Geschichte, erschafft seine eigene Realität. Am Wochenende interagiert die Kunst mit der Nacht und der Dancefloor übernimmt. Die Installationen bleiben, verändern sich und werden Teil von etwas Neuem. Zwei Zustände. Ein Ort. Adresse: Revaler Strasse 99 

Am Freitag den 31.07. um 21Uhr spielt das NITA AARTSEN LATIN JAZZ QUARTET WITH EDUARD ALEXANDER im B – Flat. Nita Aartsen ist zweifellos eine der versiertesten und unterhaltsamsten Jazzpianistinnen Indonesiens. Von der AMI zur besten Jazzkünstlerin gewählt, tritt Nita regelmäßig bei zahlreichen Jazzfestivals in Asien, Australien, den USA und Europa sowie in renommierten internationalen Jazzclubs auf. In ihrer derzeitigen Rolle als Botschafterin der indonesischen Jazzkultur unterstützt sie zahlreiche junge Talente dabei, internationale Erfahrungen zu sammeln. Nita hat drei CDs und Aufnahmen mit verschiedenen Künstlern veröffentlicht und Arrangements für Orchester und Big Band geschaffen. Nita tourt regelmäßig um die Welt und setzt sich weiterhin mit ganzer Kraft dafür ein, ihre Musik weltweit zu verbreiten. Adresse: Dircksenstraße 40, 10178 Berlin

Am 1. und 2. August findet im Haus der Kulturen der Welt das Festival BWA KAWIMANN: CROSSING THE MANGROVE statt. Über Wälder als Schauplätze öko-politischen Wissens durch Performances, Tanz, Rituale, Vorträge, Gespräche, Lyrik, Musik, Essen, Filme, Installationen. Das jährlich stattfindende Festival für performative Künste Bwa Kayiman  fragt, wie Freiheit gemeinsam gedacht und gelebt werden kann und wie Erinnerung den Weg in eine emanzipierte Zukunft weisen kann. Die diesjährige Ausgabe des Festivals leiht sich ihren Titel von dem bahnbrechenden Roman Traversée de la mangrove(Unter den Mangroven, 1989) der Schriftstellerin Maryse Condé. In Anlehnung an Condés Überlegungen wirft das Festival eine Reihe von Fragen auf: Wie lassen sich Räume sowie politische und kulturelle Praktiken erhalten, in denen Pluralität kontinuierlich gepflegt wird? Wie lassen sich wechselseitige Beziehungen mit Land und Natur fördern? Und wie können die Ökosysteme gewürdigt werden, die eine so bedeutende Rolle bei der Bekämpfung kolonialer Gewalt gespielt haben? Adresse: John-Foster-Dulles-Allee 10

Im Rahmen des Festivals Bwa Kawimann: Crossing the Mangrove beginnt am Samstag den 1. Um 17.30 die Performance VAIVÉN. Die Performance VAIVÉN des multidisziplinären Künstlers Camilo Mejía Cortés ist als Einladung konzipiert, einen espacio manglaroso, einen mangrovenartigen Ort, zu betreten und zu bewohnen. Er dient als spiritueller und zeitübergreifender Rahmen zum Zuhören, Erinnern, Begehren und Tanzen. Der spanische Titel bedeutet „Schwingen“ und spielt auf die Dynamik von Körper und Seele an – auf ihre Un-Ruhe und ihre verkörperte Sinnlichkeit – wie Wellen und Materie, die kommen und gehen. Diese vom Künstler vorgeschlagenen Strategien entstammen den Traditionen der Marronage, einem Begriff, mit dem ursprünglich die Befreiung aus der Versklavung beschrieben wurde, und der heute den fortdauernden Einsatz für Antirassistismus und Antikolonialismus bezeichnet. Adresse: John-Foster-Dulles-Allee 10

Wir starten die Woche des 27 – 2 August 2026 mit der Ausstellung ZEITFELDER – TIME FIELDS, die bis zum 30.9. im Rahmen des Schaudepot in der Zitadelle Spandau gezeigt wird. In diesem Jahr stehen künstlerische Gedanken und Ideen, auch aus der migrantischer Perspektive, zur deutschen Erinnerungskultur im Mittelpunkt: Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder legen den Fokus vom Sehen auf andere Sinne, wie Tasten, Hören, Riechen, Fühlen und setzen mit konsequenter Verpackung symbolisch einen Gegenpol zur Ausstellung „Enthüllt“. Sie werden begleitet und erweitert durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. In einem Dialog mit seinen Werken entfaltet sich eine neue Sichtweise, die die mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verbindet. Adresse: Am Juliusturm 64

Am Mittwoch de 29.7. beginnt um 20Uhr das Konzert und Performance LUNA DEL CIERVO im Schokoladen. Mit Shumay (Songwriter_Ecuador) x Misa Negra (performance) x San Pedro Bonfim (Ecuador/Brazil/Lolabum). Ein Abend Ein Abend, der ganz im Zeichen zeitgenössischer Volksrhythmen aus Abya Yala in akustischer Darbietung steht, kuratiert vom Kollektiv +59Ñ3que. Diese Zusammenarbeit entspringt dem Wunsch, aufstrebende ecuadorianische Künstler*innen zu fördern und gleichzeitig Verbindungen zwischen den Migrant*innen-Diasporas in Berlin zu knüpfen. Ziel ist es, durch Lieder, die die Geschichten, Sprachen und Weltanschauungen dieser Regionen transportieren, ein Gemeinschaftsgefühl zu stärken und das kulturelle Gedächtnis zu bewahren. Adresse: Ackerstraße 169

Donnerstag 30.07. um 17.30Uhr beginnt  das Workshop URBAN DANCES – PASSINHO UND REBOLADO im Radialsystem. Embodied Practice mit Hiltinho Fantástico und Katiany Correia im Rahmen der Reihe „wielding fissures – carving cracks in the surface of the now“. Die brasilianische Choreografin Alice Ripoll gemeinsam mit der Künstler*innen-Gruppe Cia. REC aus Rio de Janeiro zeigen die Performance Adorno. Ripolls Arbeit basiert auf zeitgenössischem Tanz und urbanen Tanzstilen aus Brasilien. Ergänzend vermitteln die Tänzer*innen Hiltinho Fantástico und Katiany Correia im Rahmen einer Embodied Practice-Session für Tanzschaffende und weitere Interessierte Techniken der brasilianischen urbanen Tanzstile Passinho und Rebolado. Adresse: Holzmarktstraße 33

Am Samstag 1.. August, tritt im Rahmen des Musikfestival Durchlüften RENATA FLORES im Humboldt Forum auf. Renata Flores, von der „New York Times“ als „Königin des Quechua-Rap“ bezeichnet, begann ihre musikalische Karriere im Alter von 14 Jahren. Seitdem hat sie mit ihren Kompositionen, die Trap, Urban Pop und peruanische Musik miteinander verbinden, internationale Anerkennung erlangt. Im Alter von 16 Jahren veröffentlichte sie ihre erste Single „Mirando La Misma Luna“. Mit 19 veröffentlichte sie ihr erstes Album ISQUN, mit dem sie durch verschiedene Teile der Welt tourte und in Nordamerika, Europa und Südamerika auftrat. Durch ihre Kunst setzt sich Renata, die ursprünglich aus Ayacucho in Peru stammt, für die Quechua-Sprache und die Andenkultur ein und verbindet so ihre Wurzeln mit Publikum auf der ganzen Welt. Adresse: Schloßpl. 1

Wir beginnen das Wochenende des 24. – 26. Juli mit der Ausstellung JETZTZEIT – LAYERS OF THE PRESENT von Gulnur Mukazhanova, dasss im Kunsthaus Dahlem gezeigt wird. Die institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin in Berlin – in der Stadt, in der sie seit zwanzig Jahren lebt und arbeitet. Für das Kunsthaus Dahlem entwickelte die Künstlerin eine ortsspezifische Installation, die der Frage nachgeht, wie Vergangenheit unsere Gegenwart und unser Denken prägt. Ihr Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Adresse: Käuzchensteig 12, 14195 Berlin

Am Freitag den 24. Um 20Uhr spielt im BFlat das Hugo Fernandez Quartet RIVERMIND. Der mexikanische Musiker, der vor über sieben Jahren von Madrid nach Berlin zog, verbindet in seinem Quartett Einflüsse aus Popmusik, Weltmusik-Rhythmen und dem puren Geist der Jazzimprovisation. Hugo arbeitet mit dem deutschen Pianisten Benedikt Jahnel, dem sizilianischen Bassisten Giacomo Tagliavia und dem österreichischen Schlagzeuger Mathias Ruppnig zusammen. Dieses dynamische Ensemble aus Berliner Talenten begibt sich auf eine Entdeckungsreise, stets auf der Suche nach frischen, kreativen Wegen, ihren einzigartigen Sound zum Ausdruck zu bringen. Sie spielen Musik aus Hugos neuestem Album „Rivermind“, das vom Downbeat Magazine gelobt wurde: „Das Album RIVERMIND von Hugo Fernández besticht nicht durch Spektakuläres, sondern durch die Schönheit und Präzision seiner Musik. Subtile Kompositionen, gewagte Taktarten und ein raffiniertes Zusammenspiel heben das Quartett auf ein Niveau außergewöhnlicher Klasse.“ Von Michael J. West  DOWNBEAT. Adresse: Dircksenstraße 40, 10178 Berlin

Am Freitag den 24. um 20.30Uhr spielt im Humboldt Forum die Kolumbianische Band NUEVOS RIOS.  Die Band, dass afrokolumbianische Traditionen mit futuristischem Global Bass vereint, hat seine Ursprünge in der Musik der kolumbianischen Pazifikküste und verbindet traditionelle Rhythmen, Marimba und kraftvolle Percussion mit elektronischen und amplifizierten Klängen und schafft so einen Sound, der sich sowohl tief im Körper verankert als auch unweigerlich zum Tanzen einlädt. Das Ergebnis ist eine Reise – zwischen tropischen Ritualen, poetischer Beobachtung und der Energie zeitgenössischer Tanzflächen. Adresse: Schloßpl. 1

Am Sonntag den 26. um 20Uhr lädt das Radialsystem zur Performance BAZM (Repertoire) ein. Feinsinnig und präzise bringen Armin Hokmi und eine Gruppe internationaler Künstler*innen eine Choreografie auf die Bühne, deren Bewegungsmaterial – wenngleich impulsiv – von den Körpern der Tänzer*innen wie zart gearbeitete Skulpturen aufgenommen wird. Beharrlich, Phrase für Phrase, nimmt der Tanz neue Formen an, den Blick abwechselnd nach innen und nach außen gerichtet. Bewegungen aus dem Herzen und den Knochen, feine Verschiebungen und zuckenden Gesten – mal völlig entfesselt, mal sanft und geduldig – machen sichtbar, was es bedeutet, gemeinsam eine Welt zu entwerfen: eine Wunderkammer des Tanzes.Im Anschluss an die Vorstellung am 25. Juli 2026 findet ein Publikumsgespräch mit Armin Hokmi statt. Adresse: Holzmarktstraße 33

Wir starten die Woche vom 20. – 26. Juli mit der Ausstellung  SICH VERWANDT MACHEN die bis zum 31.8. im Humboldt Forum gezeigt wird. Die Ausstellung Making Kin/Sich verwandt machen versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen. Adresse: Schloßpl. 1

Am Montag den 20. Um 20Uhr spielt im Columbia Theater LA DELIO VALDEZ. Ein Orquestra, dass seit 2009 die Cumbia als die die gemeinsame musikalische Sprache versteht.  Mit 15 Musikerinnen und Musikern auf der Bühne knüpft La Delio Valdez an die große Orchestertradition des Kontinents an. Ihre genossenschaftliche Organisation erinnert an die Nationalen Tango-Orchester der 1950er Jahre; ihre Einzigartigkeit und Theatralik auf der Bühne verweisen auf die großen karibischen Orchester, bei denen Tanz und ein kraftvoller, mitreißender Sound im Vordergrund stehen. In ihren Klängen verschmelzen Elemente der andinen Tradition, der Salsa, des Rock, des Jazz und des Reggae zu einem Stil, der zugleich traditionell und modern ist: ein internationaler und zeitgenössischer Sound, in dem sich die mestizischen Identitäten der Region widerspiegeln. Adresse: Columbiadamm 9-11

Am Donnerstag den 23. begint um 10Uhr ein SOLIDARITY FLASH DAY FOR VENEZUELA  im Club Gretchen. Ein Soli Event zur Unterstützung der Erdbebenhilfe in Venezuela bei dem ein überragendes Aufgebot von über 20 fantastischen Tattoo-Künstlern sich präsentieren, die live tätowieren werden – dazu gibt es eine besondere Auswahl an Merchandise, Live-Performances sowie authentische venezolanische Speisen und Getränke. Adresse: Obentrautstraße 19-21

Am Freitag den 24. Juli um 18.30 Uhr zeigt Lina Gómez die Prämiere ihrer Performance VASTA im Radialsystem. Nach siebzehn Jahren kehrt sie in ihrem eigenen Stück als Tänzerin auf die Bühne zurück. In einem Solo mit multiplen Präsenzen über Herkunft und Transformation, bewegt sie sich rückwärts und folgt lateinamerikanischen Kosmovisionen, in denen die Vergangenheit vor uns liegt. Im Dialog mit ihren verstorbenen Großmüttern wird der Körper zum lebendigen Archiv. Aus Erinnerungen an kolumbianische und brasilianische Tanztraditionen entstehen kreisförmige Bewegungen, Rhythmus und Live-Perkussion. „V A S T A“ versteht den Kreis als Raum von Begegnung, Widerstand und geteilter Zeit – und fragt: Was tragen wir weiter, was verändern wir, was lassen wir zurück? Lina Gómez ist in Kolumbien geboren und in Brasilien aufgewachsen. Sie lebt als Choreografin, Tänzerin und Lehrende in Berlin. In ihren Arbeiten hinterfragt sie durch Wiederholung und Beharrlichkeit unsere Wahrnehmung von Zeit und verwebt dabei verschiedene Bewegungstraditionen mit der Erforschung der Energie, die zwischen Musik und Körpern fließt. Adresse: Holzmarktstraße 33