Wir starten die Woche des 12. – 18. Oktobers mit der Ausstellung BETWEEN SUNLIGHT dass im Maschinenhaus M1 des KINDL gezeigt wird. Die britische Künstlerin Kira Freije (* 1985 in London, lebt in London, nominiert für den diesjährigen Turner Prize) versammelt in Between Sunlight eine Gruppe skulpturaler Arbeiten. Ihre Figuren strahlen tiefe Verbundenheit aus und scheinen zugleich in ihre eigenen Gedanken versunken. Stoffe und gefundene Materialien verleihen der Szenerie eine materielle Vielschichtigkeit, während die bewusst offengehaltenen narrativen Zusammenhänge Räume für eigene Erfahrungen und Vorstellungen eröffnen. Adresse: Am Sudhaus 3, 12053 Berlin

Im Rahmen des Festivals Bairro beginnt am Dienstag um 18Uhr im Ibero Amerikanischen Institut die Lesung / Gespräch WEGE NACH HAUSE: literarische Netzwerke in der lateinamerikanischen Diaspora in Europa. Wenn lateinamerikanische Autor*innen mitten in Europa auf Spanisch oder Portugiesisch schreiben, entstehen ganz neue Perspektiven. Doch für wen entstehen diese Geschichten eigentlich? Und wie verändert das Leben in Europa den Blick auf Lateinamerika? Ein Gespräch mit zwei Fachleuten und zwei Autor*innen, die sich künstlerisch und wissenschaftlich mit dem Thema Diaspora in Deutschland und Europa auseinandersetzen. Was bedeutet es, über nationale Grenzen hinweg zu schreiben? An wen wenden sich die Autor*innen, die in Europa leben und auf Spanisch oder Portugiesisch schreiben? Adresse: Potsdamer Straße 37, 10785 Berlin

Am Mittwoch um 19.30 lädt die Urania zur Podiumsdiskussion zur Buchprämiere STRAßE, PLATZ, PALAST ein. Jan-Werner Müller, Charlotte Klonk und Bundeskanzler a.D. Olaf Scholz diskutieren über die Verbindung von Städtebau, politischem Denken und Macht. Moderiert von der Kunsthistorikerin Charlotte Klonk, diskutieren der Politikwissenschaftler und Autor Jan-Werner Müller und der Bundeskanzler a.D. Olaf Scholz anlässlich der Premiere von „Straße, Platz, Palast“ (Suhrkamp) über die Verbindung von Städtebau, politischem Denken und Macht. Sie betrachten die Realität hinter oftmals idealisierten Orten wie der Agora oder dem Forum, schauen kritisch auf das Symbol deutscher Demokratie, die viel gepriesene Reichstagskuppel in Berlin, erkunden Planstädte in der ägyptischen Wüste und Louis Kahns brutalistisches Parlamentsgebäude in Bangladeschs Hauptstadt Dhaka. Am Ende dieser Tour d’Horizon steht die Frage nach den Bausteinen für das Denken über Demokratie und Architektur. Wie kann eine Architektur gelingen, die den Bürgerinnen und Bürgern immer wieder die Möglichkeit gibt, sich gegenseitig aus überraschenden Blickwinkeln wahrzunehmen? Adresse:  An der Urania 17, 10787 Berlin

Am Freitag um 20Uhr spielt EST GEE im Säalchen. Der Rapper gilt als eine der authentischsten und rohsten Stimmen des Straßenraps. Seine messerscharfen Texte kombiniert er mit einer mitreißenden Bühnenpräsenz, die jeden seiner Auftritte in ein Erlebnis auf Hochtouren verwandelt. Denn auf der Bühne performt EST Gee mit der selben Intensität, die seine Musik definiert: scharf, fokussiert und ungefiltert. Dabei vermischt er eine harte, atmosphärische Produktion mit dem rohen Realismus, der ihn zu einer herausstechenden Stimme des Southern Raps werden ließ. In diesem Oktober stellt er seine BIGGER THAN THE DEVIL TOUR. Adresse: Holzmarktstraße 25, 10243 Berlin

Wir starten das Wocheende des 9.-11. Oktober mit der Gruppenausstellung NEXT DOOR, die im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart gezeigt wird. Tacita Dean, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson und Tomás Saraceno kehren zurück zum Hamburger Bahnhof. Zwischen 2002 und 2013 hatten die fünf Künstler*inen hier, direkt neben dem Hamburger Bahnhof, ihre Ateliers. Ideen, Experimente und Werke, die in diesen Ateliers entstanden, prägen ihr Schaffen bis heute. Mehr als zwanzig Jahre später und anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Museums bringt „Next Door“ ihre Arbeiten erneut zusammen. Adresse: Invalidenstraße 50-51, 10557 Berlin

Am Freitag um 20Uhr spielt der argentinische Liedermacher PABLO MIRÓ in der Ufa Fabrik. Der Musiker aus Buenos Aires gilt als eines der großen Talente seiner argentinischen Künstlergeneration. Seine Musik, die die verschiedenen Aspekte südamerikanischer Rhythmen verbindet, changiert zwischen Folklore, Tango, Jazz, Samba und Bossa Nova. Mirós textliche Leichtigkeit sollte nicht über die durch die eigene Biografie motivierte Gesellschaftskritik hinwegtäuschen. Pablo Miró floh als Jugendlicher vor der damals in seinem Heimatland wütenden Militärjunta. Beide Seiten Mirós kommen am 9 Oktober in seinem Doppelprogramm zur Geltung. Adresse: Viktoriastraße 10-18

Am Freitag um 20.30 stellt Choreographin Jolie Ngemi die Performance MBOK´ELENGI im Hau Hebbel 2 vor.  Fünf Tänzer*innen bringen die Energie kongolesischer Sebene-Tänze auf die Bühne und verwandeln sie in ein kraftvolles, politisches Tanzmanifest – für Befreiung, gegen Ungerechtigkeit und für die Freude am Leben. Eine Veranstaltung im Rahmen des Festivals LOVE IS A VERB #2, dass hinterfragt wie können wir in einer Welt, die von Krieg, Verlust und Umbrüchen geprägt ist, gemeinsam von einem besseren Morgen träumen, Widerstand leisten und handeln? “Love is a Verb #2 – We, the Heartbroken” nimmt den titelgebenden Essay der Kulturtheoretikerin Gargi Bhattacharyya zum Ausgangspunkt. Sie beschreibt Heartbreak darin nicht nur als Folge persönlichen Verlusts, sondern als ein Wissen um das, was in der Welt zerbrochen ist und wie sich Bündnisse der Solidarität aufgrund von Dogmatismus und Zynismus verschoben haben.Adresse: HAU2: Hallesches Ufer 34

Am Sonntag um 19Uhr spielt das Duo CAFÉ DE MUNDO im Admiralspalast. Deutschlands Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export präsentiert seine Guitarize The World Tour. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Flamenco, Klassik, Jazz, Pop & Rock definieren Jan Pascal und Alexander Kilian das klassische Instrument Gitarre völlig neu. Ihr Repertoire schlägt eine kühne Brücke zwischen den Welten. Alexander Kilian erklärt die Vision des Duos: „Wir sehen unseren Beitrag zur Gitarre darin, dieses wunderbare Instrument in die große Unterhaltung zu überführen. Raus aus der Nische – und das weltweit.“ Diese Vision führte sie bereits an legendäre Orte wie die Abbey Road Studios in London und für Aufnahmen mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen. Adresse: Friedrichstraße 101 – 102,

Wir starten die Woche des 5. – 11. Oktober mit dem HEIMATEN – FESTIVAL FÜR DIE PLURALE DEMOKRATIE, dass zur Zeit im Haus der Kulturen der Welt gezeigt wird. heimaten bedeutet, Räume zu öffnen, sich ein Zuhause zu schaffen und darauf zu bestehen, dass dieses Zuhause immer schon von vielen gemeinsam gestaltet worden ist. Es geht davon aus, dass die Vorstellung einer singulären, unveränderlichen Heimat eine Illusion ist. Es verwendet den Begriff im Plural und versteht ihn als einen kontinuierlichen Prozess, der eine Gesellschaft in ihrer Gesamtheit betrifft. Mit einem kritischen Blick auf die Bedingungen für Zugehörigkeit und die Möglichkeiten von Teilhabe fokussiert das Festivalprogramm auf die gelebte Realität pluraler Heimaten. Es setzt sich unter anderem mit Erinnerungskultur und Dekolonisierung auseinander, mit Radikalisierungsprozessen im digitalen Raum sowie mit der Geschichte und Gegenwart von Migration in europäischen Metropolen und umfasst Ausstellungen, Performances, Lesungen und Filmvorführungen, Konferenzen und Workshops genauso wie Musik, Tanz und gemeinschaftliches Essen. Adresse: John-Foster-Dulles-Allee 10

Am Montag um 19.30 beginnt in der Urania die Podiumsdiskussion zur Buchpremiere ANTIFASCHISTISCHE WIRTSCHAFTSPOLITIK. Kurz nachdem feststand, dass Donald Trump erneut zum US-Präsidenten gewählt worden war, fragte Isabella M. Weber auf X: »Können wir jetzt endlich eine ernsthafte Diskussion über eine antifaschistische Wirtschaftspolitik führen?« Die Demokraten hätten die Auswirkungen der dramatisch gestiegenen Lebenshaltungskosten verkannt und so Trump mit seiner Ressentiment-Politik das Feld überlassen. Ihr Tweet ging viral und setzte eine weltweite Debatte in Gang. Wie die Grundzüge einer solchen Politik aussehen könnten – bezahlbare Güter des alltäglichen Bedarfs, demokratische Kontrolle der Konzernmacht, Kooperation statt Nationalismus – darüber diskutiert Isabella M. Weber mit der Bundesvorsitzenden der Linken Ines Schwerdtner, dem Generalsekretär der SPD Tim Klüssendorf und dem stellvertetenden Fraktionsvositzenden von Bündnis90/Die Grünen Andreas Audretsch. Adresse: An der Urania 17, 10787 Berlin

Am Mittwoch den 7. um 20Uhr spielt J. COLE in der Uber Arena. Der Rapper präsentiert seine „The Fall – Off“ Tour und zählt zu den einflussreichsten Rappern und Produzenten seiner Generation. Bekannt für seine tiefgründigen Texte, ehrliches Storytelling und musikalische Vielseitigkeit, hat er mit Alben wie „2014 Forest Hills Drive“, KOD und „The Off-Season“ weltweite Erfolge gefeiert. Seine energiegeladenen Live – Shows und sein authentischer Stil machen ihn zu einer der wichtigsten Stmmen im modernen Hip-Hop. Adresse: Uber-Platz 1, 10243 Berlin

Am Freitag um 19 Uhr wird in der Buchhandlung Andenbuch das Buch von Julia Wong ZUR ANDEREN SEITE DES OZEANS (Edition Isele, 2026) vorgestellt. Was geschieht, wenn die natürliche Ordnung des Kosmos durcheinandergerät und in den Beziehungen zwischen der Natur und der Macht des Menschen das Unerwartete eintritt? Was würde passieren, wenn es in unserer Hand läge, die Geheimnisse des Ozeans zu entschlüsseln und den Lauf der Geschichte umzukehren? Diese und andere Fragen behandelt Julia Wong in diesem kurzen Roman, der die Ankunft des preußischen Wissenschaftlers Alexander von Humboldt auf dem amerikanischen Kontinent bis hin zur Unabhängigkeitserklärung Perus zum Schauplatz nimmt. Ángel Chong, Ang oder Ángela sind nur Bezeichnungen für die wandlungsfähige Persönlichkeit einer Figur, die sich mit Existenz, Identität, dem Heiligen und Ungerechtigkeit auseinandersetzt. Eine Figur, die in der Lage ist, die losen Fäden zwischen Marginalität, Fantasie und der offiziellen Geschichtsschreibung zu verknüpfen, um das wahre Bewusstsein dafür zu entwickeln, ein freier Bürger in Lateinamerika zu sein. Adresse:Bergmannstr. 59 im Hof

Wir starten das Wochenende des 2. – 4. Oktober mit der Ausstellung SEEING SOUND, HEARING TIME, welche die erste große Retrospektive des Komponisten Ryuichi Sakamoto darstellt. Im Hamburger Bahnhof bis zum 20.06.27 gezeigt, wird der Künstler in dieser Ausstellung als Pionier der elektronischen und experimentellen Musik präsentiert, der die Grenzen zwischen Klang, Film, Performance und bildender Kunst immer wieder neu definierte. Die Ausstellung zeigt sieben Werke in fünf großformatigen Installationen „IS YOUR TIME“ (2017), in der ein durch den Tsunami 2011 beschädigtes Klavier zum Objekt für Klänge wird, beruht auf digital umgewandelten seismologischen Daten von Erdbeben weltweit. Weitere Installationen sind ausgehend von seinem Album „async“ (2017) in enger Kooperation mit dem Künstler Shiro Takatani und dem Filmmacher Apichatpong Weerasethakul entstanden. Zwei Filme von Carsten Nicolai in der Ausstellung verwenden Musik des letzten Albums „12“ von Sakamoto, ein Klangtagebuch, das er 2021 bis 2022 aufgenommen hat. Adresse: Invalidenstraße 50-51, 10557 Berlin

Ebenfalls dieses Wochenende findet im Humboldt Forum der Internationale Tanz-, Theater- und Performancefestival TRANSKONTINENTALE statt. Künstler*innen aus Aotearoa / Neuseeland, Brasilien, China, Kamerun und Nigeria erzählen von Natur- und Kulturerbe, Wasser, Wald und Erde und eröffnen mit ihren Aufführungen neue Perspektiven auf die Sammlungen des Hauses. Darunter LAGOS is a R.A.V.E. des nigerianischen Choreographen Qudus Onikeku, eine vielschichtige Tanzperformance über Rhythmen, Dynamik und Zusammenleben in der Millionenmetropole Lagos. Das Festival zeigt außerdem Shel We des Māori-Choreografen Tupua Tigafua, das sich an Kinder ab vier Jahren und Erwachsene gleichermaßen richtet. Adresse: Schloßpl. 1

Im Kühlhaus beginnt am Freitag um 19Uhr ein Klavierkonzert mit LUIS BERRA. Versprochen wird ein Abend, der weit über das traditionelle Klavierkonzert hinausgeht. Die Musik von Luis Berra bewegt sich zwischen zeitgenössischem Klavier, lyrischer Improvisation, Minimalismus, Jazz und Blues und verbindet komponierte Stücke mit spontan entstandener Musik. Der Abend bietet Musik aus seinem neuesten Album „A Piano Won’t Fix Your Tormented Soul“, das beim Berliner Label Neue Meister erschienen ist, sowie spontane Improvisationen. Mit mehreren zehn Millionen Streams weltweit hat Berra ein internationales Publikum erreicht – doch live wird jeder Auftritt zu etwas Einzigartigem. Keine festgelegte Erzählung. Keine Hintergrundmusik. Nur ein Klavier, ein Raum und der unvorhersehbare Raum zwischen Komposition und Improvisation. Adresse: Luckenwalder Str. 3, 10963 Berlin-Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg

Am Sonntag um 20Uhr spielen CA7RIEL & PACO AMOROSO im Velodrom. Ein argentinisches Duo dass sich längst ein kreatives Universum erbaut hat und dass Mode, Performance-Kunst und Internetspektakel mit globaler Wirkung zelebriert. Die Band macht seit 2011 Musik und feiern mit ihrer grenzensprengenden sowie unerwartbar verdrehten Musik zwischen Trap, Hip-Hop und Pop seit 2019 weltweite Erfolge. Frühe Hits wie „OUKE“ und „JALA JALA“positionierten CA7RIEL & Paco Amoroso schnell als starke Stimmen einer neuen Generation. Adresse: Paul-Heyse-Str. 26

Wir starten die Woche des 28. – 4. Oktober am Montag um 18Uhr und mit einer kuratorischen Führung durch die Ausstellung KREUZBERG KUNST UND MIGRATION SEIT 1960 die gegenwärtig im Gropius Bau gezeigt wird. Anhand von ausgewählten Werken zeichnet die kuratorische Führung nach, wie sich die Künstlerinnen der Ausstellung mit Migration und Exil, Rassismuserfahrungen, Wohnungsnot sowie die Lebensbedingungen sogenannter Gastarbeiterinnen auf unterschiedliche Weise auseinandersetzen. Die gezeigten Arbeiten erzählen auch von Widerstand und Selbstermächtigung, Solidarität und Gemeinschaft und machen Kreuzberg als künstlerischen Möglichkeitsraum. Adresse: Niederkirchnerstraße 7

Am Donnerstag den 01.10 um 18Uhr bietet das Ibero Amerikanische Institut den Vortrag an  AXÉ UND DIE VERBUNDENHEIT ZWISCHEN SPIRITUALITÄT, NATUR UND ÜBERLEBEN. In ihrem Vortrag erweitert Bettina Schmidt (University of Wales Trinity Saint David) die Debatte, indem sie über afrikanisch geprägte Religionen und das Konzept des „Axé“ reflektiert – jene göttliche Energie, die den Menschen mit nicht-menschlichen Kräften verbindet. Land wird nicht besessen, sondern auf relationale und kollektive Weise bewohnt. Ein Perspektivwechsel hin zu „spirituell relationalen Territorien“ wird das Verständnis von Naturkatastrophen und den Auswirkungen des Klimawandels in Frage stellen. Die Wahrnehmung der Auswirkungen von Umweltzerstörung nicht nur auf materielle Ressourcen, sondern auch auf die spirituelle Kraft wird die anthropozentrische Erzählung in Frage stellen. Veranstaltung auf Englisch. Adresse: Potsdamer Straße 37, 10785 Berlin

Ebenfalls am Donnerstag jedoch um 19.30 beginnt in der Urania die Podiumsdiskussion zur Buchpremiere EMPÖRT EUCH NICHT!.  Was wäre, wenn wir alle zusammen den Anstand verteidigen? Omid Nouripour und Michel Friedman diskutieren anlässlich der Premiere von Omid Nouripours neuem Buch „Empört euch nicht!“ (Ullstein) über Wege aus der Dauererregung und Polarisierung. Fünfzehn Jahre nach Stéphane Hessels Manifest »Empört euch!«, einem Aufruf zum Widerstand und gegen die Ignoranz, ist aus Empörung ein Dauerzustand geworden. Omid Nouripour, von Berufs wegen Experte für Kompromisse, meint: Mit Wut allein kommen wir nicht weiter. Er fordert ein Ende der Empörungskultur, in der das Geschrei jede kluge Antwort übertönt. Ob es um Migration und Identität, Klima, Kriege oder den Sozialstaat geht: Es sei höchste Zeit, einander wieder zuzuhören, statt sich mit Dreck zu bewerfen. Adresse:  An der Urania 17, 10787 Berlin

Am Sonntag um 20Uhr beginnt das Konzert von BRKN im Bi Nuu. Braucht es in einer Zeit, in der toxische Beziehungen und zwischenmenschliche Dramen musikalisch komplett beliebig und zur austauschbaren Massenware geworden sind, tatsächlich noch ein Album, dass „Lösch meine Nummer“ heißt? Wenn es von BRKN kommt: Unbedingt. Zwischen all dem kitschigen und überdramatisierten Herzschmerz, der mit Künstler*innen wie Ayliva oder 1986zig die TikTok-Feeds flutet, ist ein ehrliches, selbstreflektiertes und gleichzeitig butterweiches Release wie das des Sängers vielleicht gerade bitter nötig. Adresse: U-Bahnhof Schlesisches Tor

Wir starten das Wochenende des 25. – 27. September mit der Ausstellung MOVING CLOUDS von Lucia Tallová, dass im PalaisPopulaire gezeigt wird. Der Titel von Tallovás Ausstellung Moving Clouds assoziiert Wolken, die unablässig über den Himmel ziehen und den stetigen Kreislauf von Werden und Vergehen verkörpern. „Moving“ meint in ihrem Werk auch eine emotionale, innere Bewegung: von der Welt berührt zu werden, von ihrer atemberaubenden Schönheit ebenso wie von ihrer grenzenlosen Zerstörung und Ausbeutung. In diesem Kontext thematisiert sie zugleich einen anderen Zyklus: den sich ewig wiederholenden Aufstieg und Verfall männlich dominierter Zivilisationen, Kulturen und Machtstrukturen. Tallovás Werke reflektieren auf unterschiedlichen Ebenen die sozialistische Vergangenheit und den Zusammenbruch des Ostblocks, den sie in seinen Nachwirkungen als Kind und Teenager erlebte. Adresse: Unter den Linden

Am Freitag um 19.30Uhr lädt die Urania zur Podiumsdiskussion zur Buchpremiere FETISCH INTELLIGENZ.  Gisela Schmalz und Mario de la Piedra Walter diskutieren, wie ein überbewertetes Konzept unser Leben prägt. Christian Dunker moderiert. In Schule, Politik oder beim Hype um künstliche Intelligenz geht es um Vergleichbarkeit. Der IQ wird benutzt, um Menschen zu sortieren und auszusortieren und so Gesellschaft zu organisieren. In einer von Effizienz bestimmten Welt wird der zum „IQ“ geschrumpfte Intelligenzbegriff zum politischen Instrument, Technologieversprechen und schließlich zum Fetisch, der individuelle Lebensläufe und ganze Gesellschaftsstrukturen prägt. Wie kann ein humanistischer Intelligenzbegriff aussehen, der das ganzheitliche Potential eines Individuums umfasst? Adresse:  An der Urania 17, 10787 Berlin

Am Freitag um 20Uhr spielt VEGA im Columbia Theater. Wer Vega auf der Bühne erlebt hat, kennt das Gefühl: Diese Mischung aus roher Energie und echten Emotionen, die durch jede Zeile brennt. Die Stimmung bei seinen Konzerten ist einzigartig – eine Verbindung zwischen Künstler und Fans, die über Jahre gewachsen ist und sich in jedem Song entlädt. Von den ersten Shows im Nachtleben Frankfurt über die ausverkauften Spektakel in der Jahrhunderthalle bis zum historischen Auftritt in der Festhalle hat Vega bewiesen: Seine Konzerte sind mehr als nur Musik, sie sind Momente, die bleiben. Adresse: Columbiadamm 9-11

Am Sonntag den 27. Um 17Uhr wird der Dokumentarfilm ECONOMIA COLLECTIVA – EUROPAS LETZTE REVOLUTION im Haus der Demokratie gezeigt. Der Dokumentarfilm gibt einen tiefen Einblick in ein weitgehend vergessenes, aber nach wie vor inspirierendes Ereignis der jüngeren Geschichte: Die selbstbestimmte Kollektivierung von 80% der katalanischen Wirtschaft zwischen 1936 und 39. Auf den faschistischen Putsch General Francos im Juli 1936 antworteten die Arbeiter Kataloniens mit einer sozialen Revolution. Die Besitzlosen und ausgebeuteten Arbeiter, zum Großteil Anarchosyndikalisten, organisierten die Wirtschaft neu, selbstorganisiert und erschufen ein bis dato nie gesehenes soziales Sicherungssystem. Eine der radikalsten sozial-ökonomischen Umbrüche im 20. Jahrhundert. Europas letzte Revolution. Adresse: Greifswalder Str. 4, 10405 Berlin

Wir starten die Woche des 21. bis 27. September in der Berlinischen Galerie, wo die Ausstellung RESIDUAL MEMORIES von Jeewi Lee gezeigt wird. In ihren Bildserien, Skulpturen, ortsspezifischen Installationen und Interventionen verwendet die Künstlerin einfache, scheinbar wertlose Materialien, in die sich Spuren von Zeit und Vergänglichkeit als Erinnerung eingeschrieben haben. Diese Spuren bilden den Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Forschung, die wissenschaftliche Materialuntersuchungen mit Aspekten taoistischer Philosophie und individueller Mythologie zu poetischen, meditativen Bildwelten verbindet. Unter dem Titel „Residual Memories“ widmet sie sich Sand als einem Material, das alltäglich erscheint und zugleich von globaler Tragweite ist. Sand besteht aus Mineralien, Gestein, organischen Resten und zunehmend auch aus Mikroplastik. Er steckt in Beton, Glas, Mikrochips und Wasserfiltern und ist Grundlage unserer gebauten Gegenwart, wird jedoch weltweit in einem Ausmaß verbraucht, das ihn zu einer zunehmend knappen Ressource macht. Adresse:  Alte Jakobstraße 124-128, 10969 Berlin-Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg

Am Montag den 21. Um 19 Uhr beginnt im HAU1 das Gespräch GABOR MATÉ IN CONVERSATION WITH THE AID AND HUMAN RIGHTS ORGANISATION MEDICO INTERNATIONAL. Als weltweit bekannter Arzt, Traumaspezialist und Autor erreicht Gabor Maté ein Millionenpublikum. Medizin, Psychologie und Neurowissenschaften verbindend betont er, dass psychische Störungen, Suchtverhalten und Autoimmunerkrankunge­n ihren Ursprung häufig in unverarbeiteten Traumata haben. Seine Arbeit ist teils biografisch geprägt: Als Kind überlebte er den Holocaust. Maté widmete sein Leben dem Verständnis von menschlichem Leid und der Hilfe für andere als Akt menschlicher Solidarität. Er ist der Ansicht, dass die tragische Dreiecksbeziehung zwischen deutschen, jüdischen und palästinensischen Interaktionen, auch wenn stark von den traumatischen Geschichten aller drei Völker geprägt, tief in einer Machtpolitik verwurzelt ist, die Narrative verzerrt und zu verengten Perspektiven führt. Das Ergebnis ist, dass die eigentlichen Ursachen nicht angegangen werden. Adresse: HAU1: Stresemannstraße 29

Am Mittwoch um 19.30Uhr findet in der Urania das Event SHORTLIST DEUTSCHER BUCHPREIS 2026 statt. Mit dem Deutschen Buchpreis zeichnet die Stiftung Buchkultur und Leseförderung des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels jährlich zum Auftakt der Frankfurter Buchmesse den deutschsprachigen Roman des Jahres aus. 180 Titel aus 106 Verlagen in Deutschland, Österreich und der Schweiz waren im Rennen um den besten deutschsprachigen Roman des Jahres, sechs Autorinnen und Autoren haben es auf die Shortlist des Deutschen Buchpreises 2026 geschafft. Informationen zu den nominierten Titeln. Adresse: An der Urania 17, 10787 Berlin

Am Sonntag den 27 um 20Uhr spielt ALLIE SHERLOCK im HOLE 44 und stellt ihre „For Once I’ll Say It Out Loud Tour 2026“ vor. Bekannt für ihre kraftvolle Stimme, ihre emotionalen Live-Auftritte und ihr ehrliches Songwriting, hat Allie mit viralen Covers und eigenen Songs ein internationales Publikum begeistert. Auf der Bühne bietet sie intime und authentische Konzerte und schafft eine besondere Verbindung zu ihrem Publikum. Adresse:  Hermannstraße 146 

Wir starten das Wochenende des 18 – 20 Septembers mit der Ausstellung NOT ALL TRAVELLERS WALK ROADS  – Of Humanity as Practice, die bis zum 6. Dezember 2026 im Haus der Kulturen der Welt gezeigt wird. Eine Ausstellung mit der die 36. Biennale von São Paulo ins HKW kommt. Ausgehend von Conceição Evaristos Gedicht „Da calma e do silêncio“ [Von Ruhe und Stille], in dem sie schreibt: „Nicht alle Reisenden / gehen auf Straßen / es gibt versunkene Welten / die nur die Stille / der Poesie durchdringt“, versteht die Ausstellung das Zuhören als einen der Kernpunkte der Praxis der Menschlichkeit. Durch diese innige Einstimmung wird es möglich, Beziehungen einzugehen – zu anderen Lebewesen, zu Land und Wasser, zu den generationenübergreifenden Ahnenlinien, die wir in uns tragen – und Räume des Zusammenlebens und der Fürsorge zu schaffen. Adresse: John-Foster-Dulles-Allee 10

Am Freitag startet um 20Uhr das Konzert von PEROTÁ CHINGO im Lido. Ein argentinisches Duo, das mit seinem Mix aus lateinamerikanischem Folk, Gesangsharmonien und einer einzigartigen Sensibilität das Publikum auf der ganzen Welt erobert hat. Mit Liedern, die Tradition, Natur und Emotionen vereinen, haben sie sich eine internationale Fangemeinde aufgebaut und sich als eines der herausragendsten unabhängigen Projekte der spanischsprachigen Musikszene etabliert. Adresse: Cuvrystraße 7, 10997 Berlin

Am Freitag um 19Uhr wird im HAU1 das Buch von Mithu Sanyal vorgestellt: NEIN: GEGEN DIE MILITARISIERUNG DER GEGENWART. Wenn Pazifismus inzwischen als lächerlich, verantwortungslos oder querdenkerisch gilt, sollten wir uns Sorgen um die Grundlagen unseres Miteinanders machen. In “Nein: Gegen die Militarisierung der Gegenwart” stellt Mithu Sanyal mit kluger Schärfe und liebevoller Fassungslosigkeit unbequeme Fragen, ohne die globalen Aggressionen zu verharmlosen. Bei der Buchpremiere am HAU Hebbel am Ufer wird die Autorin im Gespräch mit Margarita Tsomou (HAU-Kuratorin für Theorie und Diskurs) unter anderem darüber sprechen, dass eine Welt ohne Gewalt kein fernes Ideal ist – sondern die drängendste unserer Aufgaben. Adresse: HAU1: Stresemannstraße 29

Im Humboldt Forum wird derzeit die Ausstellung Dara Tûyê – درخت توت – Der Maulbeerbaum gezeigt. Ausgangspunkt ist der Heilkräutergarten Hevrîn Xelef in Berlin-Neukölln, der mit dem Frauendorf Jinwar in Nordostsyrien sowie mit dem Verein Women for Justice eng verbunden ist. Hier wird deutlich, was Gärten alles sein können: Orte des Gedenkens, der Heilung und Gemeinschaft, der gegenseitigen Stärkung und Selbstwirksamkeit. Darüber hinaus sind Gärten Orte des Widerstands gegen Unterdrückung und Gewalt.Mitten auf der Freifläche in BERLIN GLOBAL steht der Schwarze Maulbeerbaum, nach dem künstlerischen Entwurf von Ela Pour. Er vereint Zerbrechlichkeit und Stärke, Trauer und Hoffnung. Adresse: Schloßpl. 1

Wir starten die Woche mit der Ausstellung von Gulnur Mukazhanova JETZTZEIT – LAYERS OF THE PRESENT, dass derzeit im Kunsthaus Dahlem gezeigt wird. Die Ausstellung versteht sich als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem. Der Titel verweist auf Walter Benjamins Begriff der »Jetztzeit«, der einen Moment beschreibt, in dem die Vergangenheit nicht abgeschlossen erscheint, sondern in der Gegenwart fortwirkt. Geschichte wird dabei nicht als lineare Abfolge historischer Fakten verstanden, sondern als Verdichtung von Zeitschichten, die sich überlagern und neue Bedeutungs-räume eröffnen. Adresse:  Käuzchensteig 12, 14195 Berlin

Am Dienstag organisiert die Urania zum Anlass des 7. Berliner Demokratietages die Podiumsdiskussion STREITBAR, ABER SEITE AN SEITE – Strategien und Zukunftsperspektiven für mehr Dialog, Zusammenarbeit und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Was bedeutet eine zunehmend spürbare Polarisierung für das Zusammenleben in Berlin? Wie können Menschen mit unterschiedlichen Meinungen, Erfahrungen und Hintergründen miteinander im Gespräch bleiben? Und was braucht es, damit aus Differenzen nicht nur Abgrenzung, sondern auch neue Formen der Zusammenarbeit entstehen? Adresse: An der Urania 17, 10787 Berlin

Am Donnerstag den 17.09 spielt um 19Uhr KEMO THE BLAXICAN im Badehaus. Als einziger wirklich spanischsprachiger MC bei Delinquent Habits prägte Kemo zwanzig Jahre lang den Sound der Crew und trug ihre Musik weit über alle Grenzen hinaus in die Welt hinaus. Vier Delinquent-Alben später und nach unzähligen Tourneen rund um den Globus verließ Kemo die Crew, um sein Solo-Debüt „Simple Plan“ zu veröffentlichen. Jetzt ist er zurück, hat sich wieder mit Delinquent Habits zusammengetan und ihr siebtes Studioalbum „It Could Be Round Two“ sowie seine eigene EP „Ugly At Times“ feat. Godforbid veröffentlicht. Derzeit ist Kemo außerdem Teil einer neuen Zusammenarbeit mit Sen Dog von Cypress Hill. Negros de la Raza haben gerade ihre zweite Single „La Pura Neta“ veröffentlicht. Adresse: Revaler Str. 99

Am 20. September 2026 wird in Berlin ein neues Abgeordnetenhaus gewählt. Im WAHL – O – MAT zur Wahl zum Abgeordnetenhaus von Berlin 2026 sind 17 Parteien vertreten. Seit 2002 gibt es den Wahl-O-Mat der bpb. Er hat sich zu einer festen Informationsgröße im Vorfeld von Wahlen etabliert: Insgesamt wurde er im Vorfeld von Wahlen rund 160 Millionen Mal genutzt. Für all jene die den Wahl-O-Mat in Anspruch nehmen möchten, dieser befindet sich HIER. 

Wir starten das Wochenende des 11. Bis 13. September mit der Ausstellung TELL ME WHAT TO SEE von Carola Lampe, dass in der Galerie Fotografiska gezeigt wird. Künstliche Intelligenz, Algorithmen und andere digitale Technologien steuern längst große Teile unseres Alltags – oft ohne, dass wir es merken. Die Fotografin und Künstlerin Carola Lampe setzt sich bereits seit Jahren mit dieser Entwicklung auseinander. In ihrem Projekt Tell Me What To See schiebt sie Realität und Künstlichkeit so weit ineinander, dass alle Grenzen verschwimmen. „Ich wollte Realität und Künstlichkeit gegenüber stellen und aufzeigen, wie sich diese Verschiebungen vollziehen: in der Wahrnehmung, im sozialen Gefüge, im Standbild, in der Arbeitswelt, vielleicht auch in den kognitiven Prozessen“ sagt die Künstlerin. Adresse: Oranienburger Str. 54

A Samstag um 18Uhr stellt Sonia Solarte Orejuela ihr Buch A – DIOSES in der Buchhandlung Andenbuch vor. A-DIOSES ist ein Werk, das aus der Erfahrung des bewussten Loslassens heraus entstanden ist. Die Verse setzen sich mit Abschieden in der Liebe auseinander, hinterfragen sie und führen sie zu einem Punkt der Klarheit, an dem Selbsttäuschung nicht mehr möglich ist. Der Titel suggeriert einen bewussten Bruch mit der gewohnten Bedeutung des Abschieds und eröffnet einen Raum der Hinterfragung jener affektiven, symbolischen und spirituellen Figuren, die einst das Versprechen der Beständigkeit trugen. In diesem Buch bedeutet Abschiednehmen, das Vertrauen in bestimmte intime Überzeugungen aufzugeben und die Poetik der Bindungen zu hinterfragen, die eine gemeinsame Geschichte getragen haben. Sonia Solarte Orejuela wurde in Cali (Kolumbien) geboren und lebt seit 1988 in Berlin. Adresse: Bergmannstr. 59 im Hof

Am Sonntag lädt das Kulturforum Berlin zum großen Kulturforumsfest EIN TAG IM GRÜNEN ein. Passend zum Tag des offenen Denkmals steht in diesem Jahr die Architektur im Mittelpunkt. Rund um Berlins längste Tafel auf dem Scharounplatz erwartet die Besucher*innen den ganzen Tag über ein abwechslungsreiches Programm aus Musik und kulinarischen Angeboten, unter anderem vom Künstlerkollektiv Bündnis Feuer & Flamme, das zum Verweilen und Genießen einlädt. Auf vier Rundgängen lässt sich das Kulturforum aus unterschiedlichen Perspektiven entdecken: architekturhistorisch oder künstlerisch beim Urban Sketching sowie beim Photo-Walk. Das gesamte Programm des Events, dass an verschiedenen Standorten ausgetragen wird, befindet sich HIER.

Am Sonntag den 13.09. um 19Uhr spielt SATSANG im Privatclub. Inspiriert von einer vielfältigen Mischung musikalischer Traditionen ist Satsangs Sound geprägt von reichhaltigen Harmonien, mitreißenden Rhythmen und tiefgründigen Texten, die bei Zuhörerinnen und Zuhörern auf der ganzen Welt Anklang finden. Mit Wurzeln in den Bergen Montanas spiegelt Satsangs Musik die natürliche Schönheit und spirituelle Tiefe seiner Umgebung wider und greift zugleich aktuelle Themen und gesellschaftliche Fragen auf. In einer Welt, die sich oft gespalten anfühlt, bietet Satsang einen Leuchtturm der Hoffnung und Positivität – und erinnert uns alle an die transformative Kraft von Musik, Intention und Gemeinschaft. Adresse: Skalitzer Straße 85-86